Tal cual cantaban Inner City «Let me take you to a place I know you wanna go” en ese mítico año de 1988, también nosotros intentaremos ser un faro de la cultura y el lifestyle que gravitan alrededor de A CASA PORTUGUESA.
¡Sin cualquier periodicidad, pero siempre que tengamos algo para compartir, por aquí tendréis recomendaciones fresquitas de esas cosas emocionantes que hacen la vida buena!
LA FRATERNIDAD DE LAS METÁFORAS – Jean-Luc Godard
Hasta el 04.10.2026 — La Virreina, Centre de l’Imatge
La fraternidad de las metáforas propone un recorrido vibrante por el pensamiento visual de Jean-Luc Godard, donde el cine se expande más allá de la pantalla para convertirse en ensayo, collage y provocación.
La exposición articula imágenes, textos y fragmentos fílmicos con una libertad que invita a mirar y pensar de otra manera. Lejos de ser un homenaje estático, funciona como un dispositivo vivo que interpela al espectador y lo convierte en cómplice. Su montaje fragmentario, lleno de resonancias políticas y poéticas, mantiene intacta la capacidad de incomodar y fascinar.
Una cita imprescindible para quienes buscan una experiencia estética exigente y estimulante. Avisamos con tiempo para no tener disculpas y poder repetir las veces que haga falta porque además es gratis.
PRIMAVERA A LA CIUTAT 2026: Blood Orange, billy woods, Teo Planell
2 de junio — Paral·lel 62, 19:45
Ya no vamos al Primavera Sound porque nos sobra edad y nos faltan ganas y dinero. Pero hay un momento imperdible este año, el 2 de junio en la programación de Primavera a la Ciutat con un cartel tan ecléctico como estimulante.
La delicadeza sofisticada de Blood Orange, entre el R&B y la electrónica emocional, dialoga con la densidad lírica y el filo político de billy woods. A ello se suma la sensibilidad emergente de Teo Planell, que aporta un contrapunto íntimo y generacional. Una cita que promete intensidad y personalidad, lejos de las fórmulas tan previsibles de los festivales.
Las entradas están agotadas, pero la persistencia es nuestro nombre del medio 🙂
Murakami – El séptimo hombre y otros cuentos – Jean Christophe Deveney, PMGL, Misato Morita (2026)
El séptimo hombre y otros cuentos, adaptación gráfica del universo de Haruki Murakami, se presenta como un ejercicio de depuración narrativa que evita la literalidad para centrarse en la evocación.
La obra destaca por su capacidad para traducir al lenguaje del cómic la ambigüedad emocional y la extrañeza cotidiana propias del autor. El trazo sobrio y la composición contenida construyen un ritmo pausado, donde el silencio adquiere un peso expresivo fundamental. Lejos de ilustrar, la propuesta interpreta, generando una experiencia de lectura más atmosférica que argumental. El resultado es una adaptación elegante y sugerente, que preserva la dimensión más intangible del imaginario murakamiano.
Para fans y para iniciados.
DTF St. Louis – Steven Conrad, HBO MAX (2026)
DTF St. Louis es una de las propuestas más estimulantes del panorama reciente, una serie que convierte su aparente ligereza en un ejercicio de precisión narrativa. La dirección de Steve Conrad despliega un virtuosismo elegante, articulando tiempos y silencios ya muy poco habituales en el audiovisual de ahora.
La bellísima fotografía, sofisticada, de tonos contenidos y encuadres expresivos, refuerza la ambigüedad moral del relato. La serie equilibra constantemente humor negro y tensión emocional sin perder coherencia. El resultado es una obra incómoda y adictiva, tan refinada en su forma como incisiva en su mirada. Un “Twin Peaks” más contenido de los tiempos modernos. A no perder.
Bully — Ye (2026)
Bully supone un regreso sugerente de Ye — “The Artist previously known as Kanye West” 🙂 Un trabajo donde su inconfundible ambición creativa vuelve a ocupar el centro del discurso.
El disco destaca por su densidad y detalle, construyendo paisajes sonoros ricos que dialogan con distintas etapas de su trayectoria. Hay una clara voluntad de experimentación, pero también un pulso emocional que aporta cohesión al conjunto. Incluso en sus irregularidades, el álbum mantiene una tensión artística que lo hace el disco más estimulante de Ye desde The Life of Pablo, en el ya lejano 2016.
Ye muestra una vez más por qué es muy probablemente el nombre que marca el ritmo de la conversación musical contemporánea. A ver si su comportamiento social nos permitirá disfrutar de su directo este verano.
¡Las entradas ya las tenemos!